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苗族音乐按其形式可分为声乐和器乐两大类，每一类又有各种不同的调式，反映不同的内容。 苗族声乐有飞歌、游方歌、多声部情歌、古歌、酒歌、嘎百福歌、大歌、龙船歌等。 飞歌，音调高亢嘹亮，豪迈奔放，曲调明快，有强烈的感染力，曲调有二十余种，调式不一，各有特点。格调上，基本都是高亢激昂的，其曲调结构多为A、B二段体。A段即歌头，往往由两个乐句组成，节奏自由，舒缓而宽广；B段收尾，节奏鲜明、活泼有跳跃感，在结束前，常以渐慢速度作拖腔，与A段的自由节奏相呼应，形成完整的曲调。“飞歌”情调开朗、曲调流畅手法洗炼、用音单纯、曲式完整，体现了苗族人民开朗豪放的性格特征和思想感情真挚自然的流露。 “游方歌”即情歌，是苗族男女青年在“游方场”上用以交流思想、倾诉爱慕思恋之情的曲调。比较简单的是一段体曲式，即一句乐曲作无限反复，只在结束时才加上一至二小节用前词唱的收尾曲式。“游方歌”中，曲调最优美的要算凯里、雷山、台江接壤地带的“游方歌”。这种曲式结构多为A、B二段体。A段为主体，低回委婉，优美动听，旋律进行像歌剧中的“咏叹调”；B段为歌尾，速度较为明快，近似于歌剧中的“宣叙调”，结束时速度缓慢、节拍自由与A段相呼应。演唱时讲究强弱起伏，均用假嗓、气息深厚、音量轻柔、表达入微的感情。 古歌、酒歌，是苗族人民生活中常见的民歌体裁。每逢佳节或婚姻喜庆酒晏，人们常用酒歌来祝福酬谢；席间酒后，老人们往往用酒歌曲调来传唱历史，歌颂民族英雄和祖宗的业绩。酒歌曲调旋律起伏不大，庄重严肃，带朗诵风格，常常是一个章句的无限反复，仅因歌词调值不同而稍有变化。 苗族乐器主要有管乐、打击乐。 管乐乐器有芦笙、芒筒、箫、笛等。芦笙是苗族人民最常用的一种簧管吹奏的民间多声部音乐乐器，由六根长短不一，内装大小不同的铜簧片的竹管开有音孔，吹奏时只需按其音孔就可产生不同音响效果，形成和音。苗族芦笙有四类，其一为“排笙”（也称套芦笙）；其二是由两支音阶相差一个八度的大、小芦笙组成的母子芦笙；其三是由一对音质、音量、音阶完全一致的芦笙组成的对芦笙（也称齐奏芦笙）；其四是由高中、低音阶相差各一个八度的3支芦笙和9至15支芒筒组成的芒筒芦笙。芒筒是将树干挖空或楠竹做成筒，内装一根带有簧片的竹管，使用时吹奏竹管，靠筒内的共鸣和音伴奏，声音低沉宏亮，雄沉深厚。一支芒筒只有一个音，不能吹奏曲调，起伴奏作用。夜箫、姊妹箫是地区性乐器，有五音孔和六音孔之别。五音孔夜箫有簧，音质柔和纤细，柔情，是青年男女谈情说爱时吹奏的乐器。横笛也是地区性乐器，有五音孔、六音孔、七音孔之分，音质清脆响亮，是青年男女传递感情的媒介物。 打击乐器有铜鼓和木鼓。铜鼓是苗族人民珍惜和喜爱的一种民间乐器，主要分布于巴拉河流域各苗族村寨。解放初期共有64面，其中开怀、平乐33面，挂丁、格冲23面，舟溪1面，鸭塘2面，九寨3面，凯棠1面，旁海猴场1面。“文化大革命”时期，铜鼓被当作破铜收购和“四旧”（旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯）横扫，除寨瓦存2面、赏郎和凯棠各存1面外，其余均不存在。2007年，铜鼓已恢复到24面，其中原存旧鼓4面，从外地购进5面，购买新鼓15面。旧铜鼓系响铜铸成，喇叭口盆型，腰略小，腰外一对弧形提耳，鼓面有四形浮雕图案，中心有一直径约12厘米的12角变形菊花，鼓内平滑，鼓面直径及进深各约100厘米，重约25公斤，厚约2厘米。每面铜鼓配无耳木桶1只，鼓棒1根，棉鼓槌1个。木鼓系苗族祭祖活动乐器。舟溪情郎李氏宗族每年农历二月首个亥日，均举行“翻鼓节”祭祖活动。木鼓长约150厘米，直径约30厘米，系将楠木凿空，两头绷上牛皮而成，用时置于木架，鼓棒敲击，随声舞蹈。活动结束，置之鼓主楼上。 |
