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中国小康网讯 卫天亮，字拙然，号今是居主，1957年4月生于山西省运城市夏县，中国书法家协会会员、运城市书法家协会副主席、国家二级美术师。1994年研修于中央美术学院书法艺术研究班，师承王镛等先生。1997年就读首都师范大学书法专业研究班，作品曾获国际书展铜奖，入选全国第六、七届中青展、全国第一届行草展、全国当代书画家精品邀请展，参加中国对外文化交流展。 2003年作品获山西省首届临贴作品展一等奖。1995年在北京当代美术馆举办《卫天亮书法展》，1999年出版《卫天亮书法集》。2007年5月于北京荣宝斋精品画廊举办《卫天亮书法作品展》，同时出版《卫天亮书法作品集》，现供职于山西夏县财政局。 卫天亮自幼酷爱书法，这种对书法的爱是发自内心、纯真的爱，它没有任何功利目的，只是爱书法，没想到今后要成名成家。参加工作后，工作之余以读碑临帖作为消遣，甜美如饴，乐而忘疲，神游在千年书法美境中，工作的压力，生活的烦恼统统抛在脑后，书法给了他极大的人生快乐，也和书法结下了割舍不断的情缘。他生长在山西省夏县，山西省有很丰厚的文化底蕴，历史上书法大家辈出，夏县更是一代书圣王羲之老师卫夫人的家乡，这些丰富的文化环境成为他书法学习取之不尽的养料。随着对书法的研习的不断深入，对书法的感悟也逐渐加深，如何表达自己独特的生活感受，常常使他陷入了苦恼中。毕竟艺术是情感表达的手段，正如俄国大文豪托尔斯泰所言，艺术家“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音，以及词句所表达的形象来传达出这种感情，使别人也同样体验到同样的感情——这就是艺术活动。”因此，艺术就是“一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人受到感染，也体验到这些感情。”艺术就是一种交流的载体，拙然的这种痛苦源自缺少交流，他于1994年赴中央美院书法艺术研究室深造，从师王铺教授。在北京学习期间，向专家请教，广交朋友，书法水平得到很大提高，尤其是开阔了眼界，思想意识也得到了很大转变。老祖宗为我们留下了丰厚的遗产，我们不能躺在“文化遗产”上坐吃山空，应该发扬祖先们的书法精神，将书法艺术发扬光大，最现实可行的路子，就是表达自己对生活的独特感悟。正是对书法这份割舍不掉的情感，后来又入首都师范大学书法文化研究院攻读研究生，在理论与创作诸方面扩大了视野，拓展了襟胸，明显提高了一个档次。他在倾心攻读书法艺术的同时，懂的学识对书法的重要意义，从师学识渊博的硕儒田夫先生，学习中国文学史和诗词学问，也学到了严谨审慎的治学方法，使其书法创作有了文化学识的支撑，雅然步入学术殿堂，他融碑化帖兼收并蓄，书法艺术呈现出个人风貌。 拙然的书法是在学习传统书法的基础上形成的。他早期临帖习碑，严格按照各种书体的要求，尊规尊矩的书写，故早期的字“秀有余而拙不足”，师从田夫先生后，先生赐其“拙然”号，希望他能根据自己的性格禀赋，书法上拙中求秀，并授以朱大可书沦：“工俗不如雅拙，盖工可于字中求之，而雅非曾读破万卷书不办。”天亮谨遵师教，边临帖边读书，雅中求拙，拙里寓巧，在行笔运腕中具有朴拙的天真趣味。拙然擅长行书草书，兼攻楷、隶、篆诸体，他的字结字大方笔画有力，古人云：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力，提得笔起则一转一束处皆有主宰。转束二字，书家妙诀也。”他的字笔画中，线条看似松动，虽没有一波三折，但线的起始有力，行笔中有顿挫、干枯的变化，线条中还是用中锋，另外把飞白和散锋融入其中，笔画中庄重而有率意，这和传统的影响是分不开的。 “画乃吾自画，书乃吾自书，”王的这句话道出了书法“三味”，毕竟书法是心灵的外显，来不得虚假和做作。王羲之的俊美、颜真卿的中正之美，成为千古学习的楷模，他们风格是多方面的原因形成，其中和他们的性格、修养是分不开的。现代人不可能有他们的性格和学养，也就不可能写出他们那样的书法，硬要临仿只能是得其形似而失其神。我们只有学习他们那种精神，将我们真实的感受写出来，才是我们当代书法的要求。王羲之的书法字势“转左侧右”是一种“似奇而反正”的风格，和颜真卿高居庙堂正襟危坐的书法风格上虽不同，但在审美追求上是一致的。他们都追求一种力量的美，只不过王羲之的书法萧敞简远，是在笔画之外追求一种力之美，而颜真卿则是集古今笔法，用笔画直接表达—种力量美。中国传统书法线条追求中锋用笔，产生一种“屋漏痕”，“折钗股”，“印印泥”、“锥画沙”，“千里阵云”、“万岁枯藤”等审美感受，杜甫所渭“书贵瘦硬方通神”，指的就是这种用笔方式，无疑这些是对力量美的绝佳体现。事物总是一分为二的，力量既表现为这种流畅的遒劲之美，还表现为一种“涩进”之美，总体上说，流畅的力量之美体现的是一种气势的美，而逆势而上的涩进，又何尝不是一种力量之美；遒劲更多的是体现一种优美，一种生命茁壮成长的勃勃朝气，而这种涩进则更多的是体现一种崇高，人在面对伟大力量而产生的一种油然的敬佩，这似乎就是自己逆境中生命力，不屈服外界的压力，在努力地生长，这就是生命力的壮观。拙然书法的线条就是一种涩进的线，墨色圆润，行笔中有颤抖，笔道中有飞白和逆锋，笔画中有涩进的力量美。另外，中锋侧锋并用，扩大了笔画的表现力，率意中又有庄重感。 书法之美美在其韵味，概括的说，韵味是指令人回味的地方。一件成功的书法作品，其形式和内容能给人以美感，这是最基本的，更重要的人们在欣赏完作品之后，能从作品中得到启发，所谓“味外之味”、“象外之象”，指的就是韵味。书法作品的韵味来自于内容和形式的完美统一。书法作品的形式主要指结字、线条笔顺、墨色变化等外显的形式。拙然的楷书中融进了隶书的笔意，结字扁平，篆书中融进楷隶的笔画，使得篆书圆中寓方，在书写过程中，提、按、顿、挫分明，飞白散锋融合在一起，让人感到形式新颖但耐人咀嚼。这些形式体现出的粗细、大小、快慢、动静、浓淡、干湿等对立统一的韵律节奏，本身给人以美的享受，这些形式本身就成为内容。另一方面，书法毕竟是人们交流思想情感的工具，其书写的内容，能使书法的意境得到升华，历史上的《兰亭序》、《祭侄文稿》等，其书法的形式美和书写内容的相得益彰，使人在在感受书法美的同时心灵受到震撼，成为千古绝唱。卫天亮以既写古典诗词也写现代诗歌，用书法形式诠释诗词的意境。他在写毛主席的《菩萨蛮·大柏地》时，用笔缓慢，作品显得浑厚凝重，而《清平乐·六盘山》一词时，采用草书书体，纵横恣意，将诗人那种指点江山的豪迈气魄淋漓尽致的发挥出来。 书法是卫天亮表达情感的一种形式，也成为他生活中不可或缺的一部分，从刚开始对书法那朦朦胧胧的爱，到后来对书法艺术的那份执著，其中的甘苦只有他自己知道，对他来说书法有一种常写常新的魅力，吸引着他去探索，去发现。正是有了千千万万个像卫天亮这样对书法充满感情的人，中国书法才不断向前发展，也祝愿他的书法像他的名字一样——天亮，前程一片光明。 |
