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画稿再次交上去，感动了编审老师。他对田茂怀说，我在你身上学习到一种韧性和顽强，这遍稿比起上次的简直不能同日而语，进步太多了。 《含羞草》之后，田茂怀相继出版了《武松打虎》《神州擂》《春秋故事》《战国故事》等七八本连环画。此外，他主要画年画，1983年出版的虎画四条屏，印数达到了49万张。 “画古典人物，必须对历代的建筑、服饰、风物等相关文化了解透彻，不同朝代有很多差别。”对待创作，田茂怀一贯的态度就是认真严谨。画《武松打虎》时，他参考了许多古建筑资料，包括《清明上河图》。宋代的市井风情，在他的作品中表现得非常地道，上世纪80年代的电视剧《武松》中的一些场景，就是根据他的连环画设计而成。 当年，河北美术出版社每年要举办一次年画创作班，把重点作者集中到石家庄攻关。一次，年画编辑室主任赵贵德（后来河北省美协主席）找到田茂怀，对他说，你人物画得可以，但是要知道，画人物的高速路上跑的都是什么车——都是‘奔驰’、‘宝马’，你很难抗衡。要另辟蹊径。徐悲鸿画马，齐白石画虾，黄胄画驴……你应该画自己主打的东西，走自己的画虎之路，没准儿能走出名堂。 田茂怀用心思忖，这话确实有道理。“我到现在还很感谢他。”他明白，一个画家的精力是有限的，不能什么题材都兼顾到。做事要求精。在一条路上走到黑，挖掘其中更深邃的东西，这是一个画家应该追求的东西。 这一画，田茂怀就“骑虎难下”了，没用几年就出版了很多作品，连环画十几册，年画几十种，很多国家级、省级出版社都出版过他的虎画题材作品。《衡水日报》牟俊忠写的《田老虎出山记》见报后，“田老虎”之名不胫而走。如今，知道“田老虎”的人比知道田茂怀的还要多。 到了上世纪80年代中期，田茂怀开始参加国家级大展，并多次获奖。“1984年参加全国美展的作品是年画，画的是群英会里的两折，《蒋干盗书》《借东风》。”这个五年一届的大展，他连续参加了四届（第六、七、八、九届）。 这是田茂怀最辉煌的一个阶段。 1988年，田茂怀调到衡水画院，成为专职画家。1997年，他到衡水市民盟驻会，后来担任主委。2003年担任衡水市政协副主席——“一不留神还成了副厅级干部。这对我来说，感觉是种戏剧性的变化。” 2001年，田茂怀到台湾举办个人画展，在淡江大学文学系举办《虎文化的起源与变革》讲座。台湾美术界自发成立了田茂怀画友会，“粉丝”众多。 不断创新让传统艺术焕发新的生机 田茂怀曾写下这样的诗句：“画虎半生成任性，不追新潮迷传统，众多画客西行去，我自掉头独向东。” 改革开放后，西方思潮不断涌入，给很多艺术家带来冲击和影响。田茂怀却反其道而行之，他说，我就是坚守传统——中华民族传统文化博大精深，有着持久的生命力。“老祖宗给我们留下的绘画基础不是一朝一夕积累而成。外来的东西，优秀的可以吸收，但是，我们民族的才是世界的。” “上世纪80年代，走得最远的是美术。美术的概念是什么？美的艺术才叫美术。要是不能传达美、不能给人美的享受，就不叫美术。经典的美是超越时代的。现代艺术不能靠哗众取宠故弄玄虚立足，而要靠实实在在的内容。”在艺术表现形式上，田茂怀的画大多采用没骨画法，是兼工带写的小写意，形象结构非常准确，色彩漂亮，让人看了很舒服。“我还是走唯美之路。” 然而，走着走着，田茂怀意识到一个问题：“虎”这个题材太俗了，要是没有新意，作品就没有生命力。 田茂怀以生活为师，以自然为师，有时间就到全国各地的动物园、雪原去写生、体验、观察，很多饲养员都成了他的好朋友。一次，田茂怀甚至和老虎“零距离”亲密接触，惊心动魄，至今难忘。老虎的习性、动态了然于胸，下笔就摆脱了了泥古与俗套。 “别人画形，我画神。”他更加深入地研究虎文化，广泛从民间艺术中汲取营养，在大俗中寻找大雅，在完成视觉上的美感之上，更为深刻地挖掘虎文化的内涵和在现实生活中的映射，赋予作品更丰富的社会意义。正因为不断创新突破，他为传统的国画艺术注入了新的生机和活力。 “我和别人不一样的地方就在于，这个题材取之不尽用之不竭，因为创作的源头是丰富深刻的社会生活。”在田茂怀的画中，生活中的每件事情都可以借助老虎的形象符号来体现。他并不是为画虎而画虎，而是把老虎作为一个载体，将人间的亲情、恩情、友情……都融入其中，以虎喻世、以虎喻理，传播正能量、弘扬主旋律。 |
