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王传玲不想完全停留在适应传统唱法上，而是要丰富它，改造它，使其更能发挥‘唱’的表现力，适应塑造人物形象的需要和观众的审美需求。为此她虚心尊前辈艺人为师，认真揣摩每个人的演唱特长，努力学习前辈艺人的声音浑厚、吐字清晰、声音柔媚、乡土味浓、细腻委婉、宽亮大方。但从她的行腔，尤其是发音、吐字，和拖腔的处理上，她就是她自己，王传玲。另外她还广泛地从姊妹艺术，诸如豫剧、吕剧、歌剧，特别是京剧艺术中吸收营养，借鉴它们的发声、吐字，行腔方面的技巧，来丰富自己的唱腔。 王传玲扮相大方，表演娴熟，凭借嗓音脆亮，音域宽厚，运嗓自如的优势，博采众长，唱出新腔，在长期的舞台实践和探究中，形成了泼辣而又细腻、豪放而又委婉的艺术风格。 王传玲从艺近40年，先后在几十多台有影响的柳琴戏中扮演“抗大梁”的角色，成为有名的“台柱子”。早在上世纪七十年代，随着“阿庆嫂”、“江水英”的舞台形象， 王传玲的名字，就走进了滕州的千家万户，以至于形成了一股“传玲热”。 王传玲先后主演的《李慧娘》、《孟姜女》、《瑞云》、《匡衡进京》、《封神榜》、《山乡锣鼓》、《风雨情怀》、《兵头将尾》等等，有的在山东省和苏 鲁豫皖柳琴艺术节获表演一等奖，有的晋京会演获得好评，有的被评为戏剧精品，还有的柳琴唱段被中央戏曲频道“名段欣赏”栏目录制并播放，柳琴戏《竞选》还获得了文化部颁发的“群星”奖 “金奖”，2009年4月，墨子剧在北京中央党校演出，得到在校领导和学员们的高度评价。 2001年，对柳琴戏痴心不改的 王传玲在剧团最不景气的时候又回来了，挑起了剧团党支部书记的重担，她说她不能看着剧团散板，不能让青年演员出现断层，导致失传，更不能让“拉魂腔”失了魂。 王传玲重新整顿剧团，争取领导的重视，先后解决了演员工资、后续人才的招收培养等重大问题。并结合市场需要，增加综合文艺演出，剧团与企业联姻，但有一点不会改变，就是所有的努力都是以发展柳琴戏为最终目标，任何演出也不能丢下柳琴戏。经过 王传玲的不懈努力，柳琴剧团又焕发出了勃勃生机，柳琴戏这一古老的地方剧种，又迎来了它绚烂的春天。（郭海英） |
