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中国小康网 “工匠精神的核心在于专业、专注、严谨和一丝不苟，这种态度不是一时形成的，而是经由多年的历练，世代的传承而获得的。”提到“工匠精神”，杨李英感触良多，“‘工匠精神’代表着对事业的执着，对未知的探索，对工艺的坚持，是整个工艺大业的真实品质。” 杨李英先后毕业于景德镇陶瓷职工大学陶瓷美术系，江西师范大学美术系，毕业后走上陶瓷艺术创作道路。起先进行着粉彩与墨彩描金的创作，后师从古彩大家方复教授，开始爱上古彩，决定将自己的艺术生涯投入古彩之中。 谈到“古彩”，杨李英如数家珍，“美在大红大绿，妙于古色古香’就是古彩的品格，它充满了浓郁的民族气息和淳朴的中国民间色彩，是中华民族文化的瑰宝。越有民族性，越具世界性。所以深受世界人民的喜爱。在制作过程中气候、温度、雨水都会直接影响它的质量。正因为这样，古彩的创作更要强调‘工匠精神’，每件作品从立意、构图、绘制到烧成，每道工序的操作，都必须整体考虑作品完成后的效果，任一工序的偏差，都有可能造成整体作品的不尽人意。”说到这，杨李英严肃了起来，“很多人认为工匠是一种机械的重复，其实‘工匠精神’大意是指手艺人对自己的作品精雕细琢，精益求精，执着追求的一种态度，一种理念。这种理念的传播和盛行，对于一直执着于专业领域的人来说似有灵犀沐春风;对于很多浮躁和迷茫的人而言，则如闻惊雷醒梦中，很多文章都喜欢用器物雕琢，特别是玉器的雕琢为例来诠释工匠精神，这是正确并严谨的，通过一些精雕细琢所展现的艺术品，我们认识到真正的高端艺术品必然都是手工艺品，而令人如痴如醉的手工艺品无不倾注了工匠心血，凝聚着工匠精神。” |
