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永胜县清水古镇兴起时间最早、流传时间最长、普及率最高的民间艺术，主要有滇剧、洞经和花灯三大类。数百年间，它们在清水的戏台、宅院、街巷、场坝里，传承不断，从未停止。 滇剧 滇剧是云南特有的地方戏种，起源于明代，是在云南屯田戍边的军民演唱南曲北曲的基础上，糅合昆腔、弋阳腔、秦腔、楚调并结合云南的方言语音、民间音乐等创立发展而成的。滇剧现有的丝弦、胡琴、襄阳三大声腔正是兼容并包、借鉴吸收各地艺术元素而产生的。 清水滇剧的历史几乎与云南滇剧的历史同步，是云南省、更是丽江地区著名的滇剧之乡。清乾隆年间，翰林院编修刘慥的堂妹嫌贫爱富，撕毁了跟同乡胡墩的婚约。胡墩号称“胡四公”，是个大诗人，他撰写了100首《秋柳诗》，并将其改写成戏曲，以“乱弹”的形式在清邑大水沟搭戏台演戏，讽刺刘家悔婚之举。随后，刘慥依据京城一个戏台的模样绘制图纸送回家乡，乡人依图建造了东岳庙牌坊前的戏台后，吸引了外地很多戏班前来演出。后来又在村南的南阁楼外修建了另一个戏台。民国初年，清水的滇剧进入高潮期，王二的“天华班”、束云程的“云福班”、杜开明的“富春班”、黄小青的“玉泉班”、蔡云洲的“荣兴班”等各种戏班，穿梭于清邑，曾有三个戏班80多人在清邑联合演出全本《精忠》之盛举，连演49天后，盛况空前。清邑人黄德建，置办行头，搭班结社，开创清邑本地滇剧之先河，并陆续培养了一批滇剧骨干。 新中国成立后，清水的滇剧得到发展，既有专业演职员如永胜县滇剧团团长孙定国、导演兼演员阮凤麟、演员彭缮和陈若芳、司鼓何占咸，更有众多的业余演员如周光宗、刘超祖、刘茂祖、彭瑞林、楼国光等，在专业人员的指导下，村里成立了“清水业余滇剧团”。他们既在本村演出，又到外地交流，广受好评。清水滇剧最重要的传承人是阮凤麟老师，他曾在云南省文艺学校进行过专业学习，先后在多个专业剧团演出，在《铁滑车》《铡美案》《梁山伯与祝英台》等多部戏中挑过大梁。阮凤麟老师在清水指导培养了一大批滇剧艺术人才，老中青代代相传。他们曾演出过《秦香莲》《十五贯》《打瓜招亲》《送京娘》《借亲配》《三岔口》《沙家浜》《红灯记》等全本戏。新时期，清水业余滇剧团新编排的剧目，曾两次荣获全县文艺调演奖。 洞经 人们常以“洞经”来简称“洞经音乐”。道教经书分为三洞，即洞真、洞玄、洞神，分别是道教三清尊神传下，所以道教经书称为洞经，演奏唱颂经书中诗赞的音乐，称洞经音乐。明洪武二十九年（1396年），随着调卫屯田戍边的军民来到永胜，洞经音乐进入清水。到明末清初，清水洞经活动到达到高潮。据驿人陈寿益手稿《清水洞经乐本》载，明末，陈寿益、彭益鹤、刘应科三人到大理进一步学习洞经，回来后吸收附近村寨学员，举办了短期乐堂。随后，由学员们四散传播洞经，参加者不断增加，成立了洞经组织“宏仁会”，并由地方抽出8亩水田作为活动经费来源。此外还成立了“黄经会”。两会共有70多名会员，在祭孔、庙会和有名望的乡绅逝世的丧葬典礼上，均弹奏洞经，该礼仪风俗一直保存到民国末期。清水的洞经师傅，还向周边地区传授技艺，影响和带动了周边地区的洞经活动。 如今，在清水常年活动着一支22人参加的洞经队，他们抢救整理出《小开门》《到秋来》《闹元宵》《柳青莲》《马道灵》等50首洞经古曲，并使清水的洞经活动得到不断传承。 花灯 花灯是云南重要的地方戏种，起源于明朝，由屯田戍边的汉人带入，与云南的方言、音乐结合，不断发展成现在的样式。花灯曲调一部分来自于各地的民间小调，一部分来自于明清小曲，另一部分则从滇剧等地方戏曲引入。传统花灯演唱的内容一般没有情节，它不需舞台，也不需要乐器伴奏，或只需简单的二胡等伴奏，两人或多人在人丛中随时可以演出，其边演唱边舞蹈、或只舞不唱、或说唱结合的形式广受群众喜爱，在云南各地特别是广大农村很普及。 清水花灯，起源于清初的民歌小调和秋柳诗悲欢离合的曲调，成型于民国，规范并普及于上世纪50年代。清水是永胜县最早演唱花灯的地方，风格接近弥渡花灯，但也另有风味，对永胜南片影响极大。经常演唱的曲目有《包二回门》《大茶山》《杜十娘》《十大姐》等，经阮凤麟老师等推广后，每逢春节、端午等节日和庆典，都有群众自娱自乐的花灯演出。（综合媒体报道） |
