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中国小康网 马涛，深州市书画名家。熟悉他的人都说，这是一位淡然、洒脱又极具个性和实力的艺术大家。马涛却谦逊地说，自己称不上“家”，书画只是个人兴趣，只不过研习久了，悟到了其中一些技巧。 漫漫几十年，岁月的沉淀赋予了马涛的书画作品丰富多彩的艺术内涵。读他的书画，既可游走于千变万化的水墨幻境中，又可从字字珠玑的题画诗中得到美的享受，还能从中感触到些许人生的深沉与厚重。 将兴趣升华为人生追求 出生在桃乡热土的马涛，自幼便钟爱绘画。1975年，他跟随文化馆老师学习，3年后成了乡里一名“不太一样的电影放映员”，因为他会自己手绘电影海报，让电影人物栩栩如生地跃然纸上，并乐此不疲。 从1980年开始，马涛陆续在《衡水日报》等媒体上发表书画作品。后来，乡文化站干部遴选组织转干考试，他取得业务分第一名的好成绩。1983年，马涛被调到乡文化站当站长，后来又升任乡镇、局机关领导，但无论工作多么繁忙，对于最初的艺术情怀，他始终未曾忘却。 “真正的艺术应该给人以希望和光明，让人全身心感受世界，把人们从日常生活的束缚中解放出来，找寻更高的愿望和目标。”对于马涛来说，绘画是他的自由王国。他说，只有沉浸在书画世界时，他才是完全属于自己的。 2002年，他历时一个月创作的毛泽东在北戴河的画作，在绘画比赛中获一等奖，并得到许多行家夸赞：“完全不逊色于职业画家！”这燃起了他对绘画的更多热情。每个周二、周五的晚上，他都会自备笔墨纸砚，组织书画沙龙，与三五好友交流艺术心得。 退休后，马涛把大部分时间和精力放在了书画这个“个人兴趣”上，2012年又专门到北京画院进修，这家新中国成立最早、规模最大的专业画院，让马涛受益匪浅。 多年来，凭着不懈钻研，马涛在书画道路上越走越远。他学习传统又不拘泥于传统，经过咀嚼消化，深得中国画的传统精髓。但他并不满足于此，又从审美形式、画的色彩、表现物象中汲取营养，经过多年实践，形成了独具一格的画风，并得到众多大家的认可。 气韵不凡勾勒大千世界 山水、花鸟、人物……马涛的画作题材广泛，笔墨画路和语言风格清新独特。他不尚无的放矢，不喜无病呻吟，从不以“阳春白雪”自居，也不将自己的作品与高深莫测画等号，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然，他的书画既简洁又繁复，他以自己的睿智和慧眼，自由自在驰骋在水墨世界。 观马涛的画作，就如同进入一个充满现代感和生命力的美术天地。他把多年的文化积淀和审美经验融入到构图中，多种元素相互补充，奔放中透着柔和，奇雄中有开合，浑然中有纵横，心灵上的亲和力与视觉上的冲击力完美整合，画面奇妙又和谐。 都说书画同源，对于自己绘画的长足进步，马涛认为得益于书法的功底。他的字也别具一格，草书、隶书、燕书、大篆、小篆，二王体、瘦金体，甚至甲骨文……都有可能出现在同一幅作品中。有人说，看马涛的字，就如同欣赏一幅水墨作品，粗细、浓淡、宽窄、齐正、松紧都结合得恰到好处。 看书、听音乐、摄影，这些和艺术相关的门类，马涛都有所涉足，这也让他有了深厚的文化积淀。马涛与其他传统书画家最大的不同是，他将过硬的笔墨功夫与表现方式很好地融合在一起，让人不仅从画面中体悟到笔墨文化之美，而且能与画面意境产生一种交流，似乎可以听到笔与线、墨与面的交响。 马涛说：“笔墨是画家追求和修炼的课题，绝非一朝一夕之事。而意境是书法的灵魂，有了意境，作品才能有感人的艺术魅力。如果不重视书法艺术的修炼，要想书写出高质量的书法，显然不太现实。而画画一开始就必须弄明白三个问题：‘为什么画’‘画什么’‘怎么画’。别人总问我画画时想什么，其实那时候我什么都不想，脑子是空的，如果杂念太多，肯定不会出好作品。” 水墨丹青间感悟人生哲理 “要想画好画，先要做好人！”这是马涛的创作宗旨，也是他的人生哲学。 仔细欣赏马涛的书画作品会发现，他表达的已不仅是动物、山水等的物体本身，其自物象中抽离出来的笔墨，已含有难以言说的形而上的味道，这味道又有画家独特的神韵和情致，是画家本人的情趣神韵和思想意境。心有所系，情有所寄，力有所施，智有所用。在他蕴含诗意的绘画中，那些高山、流水、翠竹、鲜花，既是物，又是神。就连画面上的虚空留白，也同其笔墨一样富于表现力。 |
