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艺术需要付出和回馈 1986年，不到20岁的刘新恩被吸收进入太原市书法家协会；1991年，进入山西省书法家协会。那时，刘新恩的艺术之花绽放的绚烂而朝气蓬勃。 1999年，刘新恩的作品入选全国书法作品展。“我所取得的成就多数是那个时期积累下的，脱离那种氛围，身边多了恭维的声音，少了忠言逆耳，进步也就没那么快了。”如今，刘新恩仍在纠结书法中“拙和美”的辩证关系，试图创造一种自己的风格能够达到“拙和美”的完美统一。 通则求变才是创作之道 刘新恩认为，书法创作首先要符合书法的基本规律。书法作为一门艺术，无论是运笔、结字、布局，还是用墨都有一定的要求，“外壮其形，而内迷其理”失去了书法艺术的基本规范，横涂竖抹、点画狼籍的作品绝不会给人以美感。“中国书法历来讲究‘情理’、‘理趣’，这就要求我们作书的时候能够做到‘规矩尽而变化生，超脱理法，出神入化’，这就是书法中的辩证法。一幅好的书法作品，一定是通理合法的。” 在刘新恩的艺术观念中，一幅好的书法作品不仅要写出仪态活泼而富有生命力的形象，不以点画的平庸搭配为满足，还要富有精神内涵的美、动人的神采和风韵。古人云：“书法之妙，神采为上。”优秀的书法作品从整个格局来看，除了富含首运笔的轻重缓急、施墨的浓淡枯湿、布局的参差错落等变化，更要气脉兴通，生动活泼，神采飞扬，交织着音乐旋律，无声而充满节奏和韵律，使欣赏者目驻神驰，身临其境。 这些年，刘新恩在书法教育中摸索，也成就了他书法技艺的日臻成熟。他的作品得《阁帖》、《圣教》之髓，稍参米、董，取其儒雅灵动之气，古朴高雅。线条丰富多姿，方圆并用，雄强奔放，字形宽博，疏密有致，洋溢着时代的气息。在书法和书法教育的道路上，刘新恩走了二十多年。步履维艰的日子也好，如鱼得水的畅快也罢，与书法相关的日子，刘新恩始终都在默默地潜心修行。 |
