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记者：在这些交流和接触中，您感受到法国文化的特质是什么? 王亚彬：其实可能作为一个艺术创作者，我觉得我更多的是关注法国的艺术，尤其是舞蹈艺术，还有一些当代艺术。我的印象当中，法国是一个非常浪漫的国度，同时在文化艺术方面有着非常璀璨的经典。当然在文学方面也有很多非常棒的著作和作家。我觉得在深入交流的时候，也可以感受到法国文化艺术的丰富多彩，因为它不仅有适用于精英人群的非常高雅的艺术，同时它也有街头流行的不同的艺术形式。所以，我觉得在我去到法国演出的前前后后，也去到了法国的一些重要的艺术圣地，比如说像卢浮宫、蓬皮杜，包括像奥赛这些重要的艺术圣地，去更加深入地看到他们在历史上艺术的一些作品。 艺术激发一切美好，让有才华的人相聚 记者：您刚才谈到的法国的这些特质，是否给您的舞蹈创作带来一些融合或者创新的灵感? 王亚彬：其实我觉得艺术是激发一切的美好，让有才华的人相聚。我们其实在合作的过程当中，不仅有法国的艺术家，还有比如说比利时著名的编舞家，还有来自波兰、希腊的作曲家、舞者们。我觉得大家其实在一起工作的时候，就是一种很好的文化的交流，对于不同事物认知方面的交流。其实每一个不同文化背景的人，他对于自己的文化有着独到的理解。就像我们在去创作《生长》的时候，我们也提出了主题——“生，我们从哪里来;长，我们要到哪里去”。但实际上我觉得在整个创作的过程当中，你可以看到不同背景的人有着自己的诠释。其实作为舞者的这种职业和这种表演的特性，我们最后其实将这种文化交融成果展现在了舞台上，同时也让更多的世界上的观众看到了一种文化融合过后的创新的表达。比如说像我们的《生长》，比如说像我们2015年创作的舞剧《青衣》。其实我们在海外演出的时候，我觉得观众们看到了一部分他们熟悉的，同时也了解了他们所不熟悉的，但是他们渴望要了解的，比如说东方气质，比如说中国的不管是传统的还是经典的一些文化的元素，但实际上我觉得这是一种特别好的传播方式。因为以艺术这样传播的方式，在创作的过程当中可以起到很好的一个沟通和交流，最后将成果展现在舞台上。我觉得这种方式也特别容易让更多的世界上不同文化背景的人去接受。比如说我们在法国演出的时候，在蒙彼利埃国际舞蹈节有一个法国的女孩，她两场演出都买了票，都坐在观众席的第一排，特别热情、特别激动。你可以看到她对于东方气质或者说中国文化的一种喜爱，同时她也可以接受当代的这种表达的方式。我们在蒙彼利埃演出结束的时候，当我们在谢幕的时候，现场2000多名观众以特别快的速度，几乎是全体起立，响起特别热烈的掌声。蒙彼利埃艺术节的主席也向我们表达了敬意。因为他说像在蒙彼利埃舞蹈节这样的一个这么多年历史当中，说在一场演出结束过后，有这样多的观众全体起立，为一台作品鼓掌的盛况，他说确实是非常罕见的，恭喜你们。因为像《生长》、《青衣》其实都是由我们工作室来委约和制作的，只不过我们是邀请不同国度的艺术家一起来合作。我觉得其实在那一刻，我还是挺欣慰的，因为我觉得80后可以作为年轻的一代，可以通过当代的方式，将我们所理解的中国文化或者说是经典传统的精华的东西，可以通过舞蹈的方式传递出去，并且可以让西方的观众接受。我觉得这一点其实是让我特别欣慰的。 |
